Na igreja do museu diocesano de Carpi, uma exposição de um artista local provoca reações indignadas: pinturas blasfemas de Jesus, da Virgem e de Madalena. O Everyday Compass viu os trabalhos e o guia admite a provocação. Mas também encontramos o engano dos comissários diocesanos que fazem passar o sacrilégio por arte sacra. O Bispo Castellucci terá que responder por isso.
Por Andrea Zambrano
“Mas o que é isso aí?” O visitante da exposição fica perplexo ao ver a pintura colocada ao pé do altar-mor da igreja de San Ignacio de Carpi. Ele não parece querer acreditar no que vê. Ele olha, aproxima-se, examina-o de outra perspectiva. Depois, pensativo, entre escandalizado e indignado, exclama em voz alta: “Mas é sexo oral!”
Tal como na história do “Rei Nu”, Carpi precisa de mais gente disposta a chamar as coisas pelo nome, em
vez de se esconder atrás de acenos à arrogância artística como os que
decorrem desde sábado no Museu Diocesano. Aqui,
na ainda consagrada igreja de San Ignacio, foi montada e inaugurada uma
exposição de um artista local, um certo Andrea Saltini (foto).
Esta exposição chama-se “Gratia Plena” e tem a ambição de se definir como arte sacra, embora não haja sequer uma semelhança distante do sagrado – basta visitá-la para o perceber – nas pinturas expostas. O próprio artista também não parece muito religioso, pois na entrevista do catálogo, intitulada “A dúvida como sistema de crenças”, ele transita entre o ateísmo, a busca pela espiritualidade, a luta com o divino e sua atração, tudo isso numa miscelânea de ideias, muitas e bastante confusas.
A pintura que escandaliza e ultraja
representa um Cristo na cruz perfeitamente reconhecível pela inscrição
INRI (que dá nome ao trabalho em gesso, cera e argila pigmentada) e
pelas marcas dos pregos dos seus pés. Só
que diante de Cristo há um homem cujo rosto está completamente voltado
para as partes íntimas de Nosso Senhor (que Deus nos perdoe a ousadia
das palavras, mas é o que é), que nem sequer está coberto com um pano
miserável. A mão direita está escondida atrás das coxas do Redentor, enquanto a esquerda se estende para apertar o lado de Jesus.
Por se tratar de arte figurativa, ainda que em estilo urbano,
para quem observa, a pintura provoca justamente essa frase, que quando
aplicada à figura do Salvador desencadeia uma repulsa instintiva nos
sentimentos dos visitantes.
Mas como isso é possível? Uma felação numa igreja e num quadro que representa Jesus Cristo? Em poucos minutos (a inauguração ocorreu às 18h30 na presença do artista e dos curadores, padre Carlo Bellini e Cristina Muccioli), a imagem percorre a diocese e ultrapassa as fronteiras locais. Vai de chat em chat no WhatsApp e chega até aos ouvidos do Everyday Compass. Tanto que fomos conferir pessoalmente, munidos de uma câmera e convencidos de que deve haver uma explicação racional. Mas não houve.
Em vez disso, uma vez lá dentro, um simpático jovem guia acompanhou-nos num passeio pela exposição que ocupa todo o espaço sagrado da igreja, num piso central, com a tarefa de ilustrar as obras, descrever as suas características e, sobretudo, revelar o que a imagem deve representar de acordo com as intenções do artista.
Sim, é disso que se trata: sendo arte contemporânea, o conceitualismo prevalece acima de tudo, então tudo que você vê nada mais é do que um pretexto para dizer outra coisa, para representar o que você nem imaginaria na realidade. a provocação do artista se alia ao engano dos curadores em querer representar algo, mas dar-lhe um sentido diferente, para que o visitante não saiba se é um ignorante por não ter entrado no cérebro do artista ou um idiota por não ter percebido que ele foi enganado.
A PINTURA “INRI”
Assim,
chegando à pintura de INRI, a explicação que o guia nos dá é a
seguinte: “É Longinus (o centurião ed.) esmagando a costela de Jesus”. Agora,
além do fato de que o centurião perfurou a costela de Jesus com sua
lança e não a esmagou (o que acontece com a frase bíblica “nenhum osso
será quebrado”?), essas “licenças artísticas” são o menor dos problemas.
A questão é onde o suposto Longinos põe a cara. Ali mesmo, na impensável e ousada zona íntima.
Sutilmente apontamos ao guia que a vista oferece algo muito diferente de uma simples operação de “esmagamento” de costela. Algo sujo, algo blasfemo, algo profundamente sacrílego. Ela sorri com relutância: “Bom, talvez... afinal, provocar é uma das intenções da artista”. Assim, temos a certeza de que esta imagem, ao mesmo tempo que pretendia representar o centurião, poderia também representar na provocação de Saltini aquele ato que estamos cansados de imaginar.
Evidentemente, esta é uma das técnicas de engano oferecidas aos visitantes
desavisados que, ao entrarem numa igreja, esperam tudo menos choque:
dizer e não dizer, dissimular, deixar entender mas sem declarar, deixar
ver mas sem indicar.
Mas e as outras obras? Ao
lado da pintura do INRI há uma “homenagem do artista a Caravaggio”:
Jesus é loiro oxigenado e veste um macacão justo estilo orgulho gay
enquanto é segurado por alguns personagens seminus. Porque? Parece
um Depoimento, mas Saltini chamou a pintura de “Ascensão”,
evidentemente sem levar em conta que para fazer arte sacra é preciso ter
pelo menos um conhecimento elementar da iconografia cristã.
A PINTURA “GRATIA PLENA”
Mas não acaba aqui, pois a vontade de provocar também está presente em outras pinturas. Em Gratia Plena, por exemplo, que dá nome à exposição, vemos um tríptico que
representa uma mulher em três sequências sendo despida e objeto de
atenção mórbida de vários homens vestindo uma espécie de traje de
mergulho.
A explicação do guia, sugerida pelo artista, é a seguinte: “A pintura representa a Virgem despida pelos fariseus que querem investigar a sua concepção virginal, mas na realidade ela está vestida com uma armadura”. Em resumo, entre a absurda pretensão de imaginar a cena e a ideia blasfema de uma inspeção ginecológica, a sensualidade da Virgem proposta surpreende, especialmente na imagem central onde as formas sinuosas de um corpo que vão sendo olhadas com um mistura de ardor misturado com invasividade.
Será que um museu diocesano merece realmente abrigar uma obra da Virgem representada com este olhar voyeurista? Pode um bispo que autoriza uma exposição em lugar sagrado tolerar o questionamento da concepção virginal da Virgem sob o pretexto de um episódio inventado, ausente nas Escrituras, da inspeção farisaica do seu corpo?
A PINTURA “NOLI ME TANGERE”
A ambiguidade e um olhar sempre voltado para algo carnal também estão presentes na obra que representa uma mulher de roupa íntima, da qual se percebe claramente uma certa nudez de pernas, braços e parte dos seios, que recebe em seu ventre um homem dilacerado. e quase moribundo, também nu. “A pintura se chama 'Noli me tangere', que é a frase que Jesus diz a Maria Madalena (“não me toque” ed.), mas o artista queria representar o lava-pés. Para dizer a verdade, a imagem não lembra nem a iconografia do Noli me tangere, onde Cristo ressuscitou, nem o lava-pés, como é óbvio. Contudo, a mensagem que emerge da combinação da visão e da descrição feita é a de um Cristo que se abandona nos braços de Madalena quase sem vida. Blasfêmia? Loucura? Deixe o leitor julgar.
A verdade é que além do puro gosto pela provocação, objetivo alcançado por Saltini com estas obras, é claro que estamos também perante um engano proposto pelo artista e incentivado pelos curadores e promotores da exposição, ou seja, a Diocese de Carpi.
A arte figurativa pode ser simbólica ou alegórica, mas nunca pode representar o oposto do que declara. O
engano em que caem os visitantes e mesmo os fiéis consiste na seriedade
do uso do sagrado, evocando imagens imodestas às quais está ligada uma
sexualidade carnal e antinatural, beirando - no caso da crucificação - a
violência.
A tentativa do artista contemporâneo
de obrigar o espectador a entrar em seu próprio código de linguagem
totalmente subjetivo, desvinculado de qualquer tipo de racionalidade
simbólica minimamente compartilhada e codificada, é algo extremamente
desorientador, além de perturbador para os sentidos de pessoas
minimamente dotadas de determinado raciocínio e sensibilidade.
Será realmente necessário que a Igreja promova operações de voyeurismo pictórico capazes apenas de profanar o sagrado e perturbar o olhar e a consciência? Seria interessante perguntar ao artista, mas não obtivemos resposta ao nosso pedido. E talvez também ao bispo de Modena Erio Castellucci, que deu luz verde ao evento, talvez sem saber do que se tratava.
Fonte - brujulacotidiana
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